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Adventure Game Studio convient pour les projets de jeux d’aventure graphique, où on guide un personnage dans des environnements à examiner avec des objets à ramasser, des personnages à interroger et des casse-têtes à résoudre. Des auteurs vont publier des jeux (souvent courts et plus près du récit interactif que du pur jeu) entièrement réalisés avec ces logiciels, mais la simplicité de leur prise en main permet aussi de les utiliser pour faire du prototypage et de l’idéation dans le cadre d’un projet de plus grande envergure.

Dans le contexte de production qui dépasse le « jeu d’auteur », la scénarisation de jeu vidéo implique deux processus distincts (souvent pris en charge par des rôles distincts) : le design narratif et l’écriture. Les designers narratifs (narrative designers) sont chargés d’imaginer des événements, de détailler des personnages, d’enchaîner des scènes et de prévoir les permutations de l’intrigue pour qu’elles s’harmonisent avec la structure ergodique du design de jeu. Les écrivains (writers), parfois plus près du métier de rédacteur, produisent les éléments textuels que le joueur rencontrera dans le jeu (ce sont des actifs ou assets, au même titre que les contenus graphiques ou sonores), car contrairement à la scénarisation cinématographique, le texte n’est pas fait pour disparaître une fois les images produites; dans beaucoup de jeux vidéo, l’expérience esthétique comprend la lecture de nombreux éléments écrits et livrés tels quels. Vu la nécessité pour le scénario de s’intégrer à la structure ergodique, et vu la variabilité des jeux et de leurs configurations, il n’existe pas de format déterminé pour un scénario de jeu vidéo, et les termes scénario ou script eux-mêmes ne sont pas universels.

Pour le design narratif, les scénaristes peuvent utiliser n’importe quel logiciel de traitement de texte usuel. Le formatage du scénario cinématographique ne s’impose pas, puisqu’on ne cherche pas à atteindre une correspondance entre la durée sur la page et la durée à l’écran; de même, puisqu’il n’y a pas de tournage à prévoir, les intitulés de scène ne sont pas utiles. Seule exception : les séquences visuelles non interactives qu’on appelle « cinématiques » (cut-scenes). Pour celles-ci, on utilisera le format scénaristique hollywoodien (et des logiciels comme Final Draft) pour aiguiller l’équipe — qui réalisera essentiellement un court film — et fournir un document familier aux comédiens qui viendront enregistrer leurs répliques. Pour le reste, des documents de design narratif (profils de personnages, cartes du monde, documents de travail destinés à l’équipe ou pour un pitch à l’interne ou à l’externe, etc.), les scénaristes emploieront plusieurs logiciels usuels (PowerPoint, Photoshop ou l’équivalent, etc.) pour réaliser des montages simples. Dans les projets de plus grande envergure, on utilisera un wiki pour stocker les informations dans une base de données encyclopédique, ce qui assure la synchronisation et la diffusion de la documentation auprès de tous les membres de l’équipe.

Les jeux avec des récits conditionnels gagnent à être scénarisés dans des logiciels qui assurent la représentation visuelle des arborescences, comme Twine ou CeltX en mode Game & VR. articy:draft est couramment utilisé pour entreposer tous les actifs d’un projet (dessins de référence, modèles de personnages, séquences animées, fiches de personnages, textes, sons et musique, etc.) dans une base de données visuelle, parce qu’en plus d’afficher les arborescences et les graphes de relations entre éléments (ce qui facilite le travail de design narratif), il propose une fonction d’intégration directe dans les moteurs de jeux populaires (Unity et Unreal), ce qui permet aux artisans qui réalisent le jeu d’aller puiser les actifs préconstruits directement dans la base de données articy, que les scénaristes peuvent continuer à bonifier et à retravailler en parallèle.