Les logiciels de scénarisation interactive et de développement de jeu - Texte 1
La scénarisation de jeux vidéo pose un défi en raison de sa nature interactive et surtout ergodique. Le terme ergodicité, dérivé des mots grecs ergon et hodos, signifie qu’il faut travailler pour se créer un chemin[1]; l’interactivité dans un jeu vidéo n’est pas qu’une question de navigation comme dans un site Web ou une encyclopédie numérique, elle exige des efforts dans un environnement qui oppose des résistances. Dans ce cadre, le scénario, c’est-à-dire une trame narrative plus ou moins linéaire d’événements prévus, doit s’inscrire dans la structure ergodique et être soluble dans son interactivité. La scénarisation est donc un sous-ensemble du travail de design de jeu (game design), lequel prend des formes très variées selon le projet. On ne peut pas écrire une course-poursuite excitante, si justifiée soit-elle d’un point de vue scénaristique, si le jeu n’implique pas des collisions, des véhicules ou des contrôles en temps réel; de la même façon, un dialogue poignant entre deux personnages qui se disputent ne fonctionnera pas si le jeu présente une vue du dessus avec des graphismes en 2D.
Pour le créateur solitaire ou le scénariste qui développe un projet de manière autonome, les logiciels de création de jeux vont du très complexe et professionnel (Unity, Unreal) au très accessible et amateur (Stencyl, Construct, GameMaker). Ces moteurs de jeux généraux et flexibles sont souvent relativement difficiles d’accès. Beaucoup de scénaristes leur préféreront des logiciels centrés sur l’écriture et la narration. Inform et Twine visent la création de fictions interactives (interactive fictions), un genre qui repose sur les descriptions et la narration textuelles et qui s’apparente aux « livres dont vous êtes le héros ».
