Pratiques sportives - Texte 1
Dans sa forme contemporaine exemplifiée par la GoPro, la caméra d’action est indissociable du domaine sportif. Bien que la caméra d’action ait déjà été celle qui servait à suivre l’action dans le cadre de la captation d’événements sportifs, depuis l’avènement de la GoPro elle correspond plutôt à des caméras miniatures et robustes, portées sur la tête ou ailleurs sur le corps. Les caractéristiques techniques de ce genre d’appareil (miniaturisation, ergonomie, focale, vitesse de capture, etc.) en font un candidat idéal pour ce contexte d’utilisation particulier qui implique des athlètes-filmeurs qui doivent se concentrer sur leur sport ou leurs cascades plus que sur la manipulation d’une caméra. Si Vincent Laforet déclare au sujet de la GoPro qu’elle a changé la manière dont les amateurs utilisent la caméra – ou plus spécifiquement, ne l’utilisent pas[1] –, c’est du côté du corps de l’athlète-filmeur qu’il faut chercher pour définir la caméra d’action.
Skate – posture du filmeur
Bien que la GoPro soit le plus souvent associée aux sports extrêmes, dont les sports de planche, les pratiques cinématographiques abordent le skate depuis bien avant l’invention de la catégorie relativement jeune de « caméra d’action ». Les films America’s Newest Sport (Bruce Brown, 1962), Rouli-Roulant (Claude Jutra, 1966), Hot Wheels (Richard Gayer, 1977) et Skateboard Kings (Horace Ové, 1978) sont autant d’exemples de cette rencontre entre le cinéma et les sports de planche. Avant même l’émergence des pratiques vidéographiques dans les années 1980-1990 – décennies qu’on associe le plus souvent au monde du skate –, ces films présentent les balbutiements de ce que ce parcours appelle la « caméra d’action ».
