Montage: pellicule - Texte 1
Montage : pellicule, par Annaëlle Winand
La première modalité sous laquelle se décline le cinéma de réemploi est celle du montage pellicule. Comme le veut une certaine doxa tenace, l’élaboration du « langage cinématographique » est directement liée, d’une part, à l’adoption d’un ensemble de conventions et de codes associés au montage (continuité, raccords, montage alterné ou parallèle), et, d’autre part, à une répartition des productions en genres. Dans ce contexte, la subversion ironique ou poétique de ces conventions de montage (et de la rationalité qui en découle) ainsi que des frontières des genres (cinéma de fiction, cinéma scientifique, films d’actualités) par un simple réassemblage des films et des sources est un vivier puissant dans l’histoire du cinéma de réemploi expérimental.
Ce premier temps de la pratique du réemploi semble aussi lié à l’essor des formats 8 mm et 16 mm, et à la possibilité pour l’amateur non seulement de tourner des films, mais aussi de posséder à faible coût des films de natures diverses. Il pouvait s’agir de réductions en 8 mm ou 16 mm de films commerciaux, de films éducatifs et scientifiques, mais aussi de compilations d’« attractions » (accidents, exploits sportifs, numéros de cirque, etc.) auxquelles se dédie notamment la compagnie de distribution Castle Films[3]. Bruce Conner écrit : « Je suis allé au magasin de photographie local et j'ai acheté 100 pieds de pellicule 16 mm de films comme "Hopalong Cassidy" et de films d'actualités et de courses de voiture et de toutes sortes de choses. C'est comme ça que j'ai eu accès aux images. J'ai acheté des Castle Home Movies [sic] et collecté toutes les publicités télévisées que je pouvais trouver[4]. » Cette citation permet de comprendre l’éclectisme des films de Conner (particulièrement ses premiers), mais aussi la grande diversité du matériel facilement disponible en 16 mm pour le cinéaste cherchant à créer un film artisanal avec une paire de ciseaux et de la colle.
