La terminologie du hors-film - Texte 1
Le lancement en 2006 par le Metropolitan Opera d’une programmation régulière de captations et de transmissions en direct d’opéras dans les cinémas a entraîné la diversification des contenus dans les salles. Dans la foulée des pratiques de captation multicaméra et de diffusion d’opéras en direct à la télévision, le Met passe au cinéma et crée ce que la maison d’opéra ou les outils promotionnels nomment live movie opera transmissions, live performance ou live in HD transmissions[1]. Le Met souligne ainsi le caractère simultané et performatif de la diffusion.
Étant donné le succès rencontré par ces projections, d’autres institutions culturelles ont emboîté le pas et l’on voit maintenant sur grand écran, outre de l’opéra, du théâtre, des ballets, des visites de musées, des concerts, des one-man shows, du sport, du e-sport et des cérémonies religieuses. Cette diversité de contenu complique la définition du hors-film, en faisant un phénomène hybride. Les appellations tout comme les définitions divergent selon les communautés discursives[2], soit les professionnels de l’industrie, les établissements institutionnels ou les universitaires, et selon les cultures. Nous le verrons plus loin, là où les chercheurs francophones soulignent particulièrement le caractère hétéroclite des contenus, leurs homologues anglophones mettent l’accent sur la nature technologique des diffusions[3].
Le phénomène peine donc à se définir selon qu’il se distingue par la nature des contenus, le moyen de diffusion ou la simultanéité de l’expérience. La particularité d’un tel contenu, aussi disparate soit-il par nature, réside dans le fait qu’il se démarque de la programmation standard des salles de cinéma dans lequel il est diffusé en direct, un phénomène étant à l’origine de la dénomination francophone « hors-film »[4]. André Gaudreault, l’un des premiers chercheurs à s’intéresser au sujet et à lui accoler le terme, intègre le hors-film dans le phénomène de l’« agora-télé » qui « désigne toute forme de transmission télévisuelle (au sens large) diffusée dans un espace public, y compris […] les différentes productions “hors film”[5]. » Ancré dans ce cadre télévisuel, Gaudreault opère une césure avec certains contenus traditionnellement diffusés sur d’autres médias, comme Internet par exemple. Kira Kitsopanidou et Giusy Pisano situent le phénomène, dans une perspective historique, aux côtés du theater television et incluent dans la notion de hors-film tout contenu non cinématographique retransmis dans les salles de cinéma, notamment le jeu vidéo, avec une prédilection pour les arts de la scène[6].
En France, l’expression relativement vague de « hors-film » désigne « les manifestations culturelles ou sportives faisant l’objet d’une projection publique sur grand écran dans les salles de cinéma »[7]. Elle est reprise par les institutions de financement cinématographique comme le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), qui la distingue ainsi de la production cinématographique conventionnelle. Par ailleurs, les professionnels de l’industrie francophone utiliseront surtout le terme « captation », également adopté par les chercheurs Gaudreault et Marion pour désigner l’action de filmer un spectacle simultanément à son déroulement[8].
Dans le monde anglo-saxon, une multitude d’appellations se côtoient, dont un certain nombre associées à la nature de la transmission : livecasting[9], cinemacast[10] ou encore digital broadcast cinema[11]. Si certaines de ces propositions ne reflètent pas nécessairement le langage utilisé par les professionnels de l’industrie, par exemple le live transmission ou le simulcast du Met, plusieurs autres termes employés par certains chercheurs sont repris par des acteurs du milieu. C’est le cas notamment de l’appellation relay, proposée par Frances Bonner et Bernadette Cochrane et reprise par la Royal Opera House à Londres[12].
Du côté de l’industrie, que ce soit au niveau des producteurs, des distributeurs ou des exploitants de salle, le terme event semble avoir pris une certaine importance. À tel point qu’une association a vu le jour en Angleterre, l’Event Cinema Association. La notion d’ « événement » semble avoir également pris une certaine importance dans le monde francophone. Elle est notamment reprise sur la page d’accueil du distributeur de contenus hors film Pathé Live, qui se décrit comme « pionnier et leader en France dans la diffusion d’événements culturels au cinéma[13] ». C’est aussi une notion reprise dans d’autres champs de recherche, notamment par le sociologue Emmanuel Ethis, qui décrit le cinéma comme « devenant de plus en plus le lieu de l’événement[14] ».
Ces appellations multiples et divergentes permettent d’envisager le phénomène de manière distanciée afin de proposer un vocable en fonction du médium de réception et de la spécificité du mode de diffusion : la ciné-transmission[15]. Cette traduction du terme anglais cinemacast souligne à la fois le type de transmission (broadcast) et le spectacle qui s’adapte à la salle dans laquelle il est projeté. Une ciné-transmission est un acheminement sous la forme de données numériques d’un objet audiovisuel hors film transformé en vue d’être projeté dans une salle de cinéma. Ces modulations singularisent les ciné-transmissions, ce qui permet de les distinguer des diffusions effectuées sur d’autres médias — comme la télévision —, mais aussi des représentations enregistrées. Par ailleurs, le terme définit par extension le spectacle dans sa simultanéité même, puisqu’il est à la fois cinématographique et vivant. Il permet à ces projections de se distinguer d’une terminologie télévisuelle à laquelle ont souvent recours les spectateurs lorsqu’ils font référence aux retransmissions d’opéra dans les salles de cinéma[16].
