Le personnage-photographe au cinéma: de la prise de vues à la retouche, stratégies visuelles pour montrer l’envers des images comme elles se font - Texte 1
Thomas, le protagoniste du film de Michelangelo Antonioni Blow-Up (1966), est probablement le personnage-photographe le plus célèbre de l’histoire du cinéma. Cette notoriété n’est pas seulement due à son prénom, référence directe à l’apôtre incrédule du Nouveau Testament. Elle tient aussi au fait que le film le représente simultanément comme un artiste et un technicien entretenant avec le monde une relation qui est diversement, puissamment et constamment médiée : à travers son appareil photo, bien sûr, mais également à travers les instruments et les étapes qui permettent l’invention ou la réinvention des images dans son studio, représenté à plus d’un titre comme un laboratoire d’investigation sur le réel. Le film d’Antonioni plonge en effet son personnage, jusqu’au vertige, dans une série d’actions qui constituent autant d’étapes essentielles à la fabrication d’une image photographique : la prise de vues, le développement, le tirage, mais aussi et surtout l’agrandissement et le recadrage. Tandis que Thomas s’affaire à déplier, spatialiser et recomposer l’événement nodal du récit sur les murs de son studio, en une vaste scénographie spéculative, la mise en scène use de panoramiques, de champs-contrechamps ainsi que du son et du montage pour confronter les points de vue irréconciliables du photographe et de son appareil, avec pour horizon un réel qui demeurera obstinément opaque.
