Renouvellement des éléments par la perception spectatorielle - Texte 1
La densité des événements filmiques ne saurait suffire à captiver l’attention du spectateur : des variations sont nécessaires pour éviter sa dispersion. C’est ainsi que le discours rythmique naît au-delà de la seule pulsation. Dès lors, les notions de tempo et de vitesse de la narration – en narratologie, Gérard Genette parle même d'effets de rythme[1] – s’imposent. La monotonie et la répétition peuvent inciter le spectateur à détourner son attention d’un élément qu’il a déjà conscientisé et qui ne lui offre plus rien de nouveau.
Ces nouveautés n’ont pas nécessairement besoin d’être nombreuses : elles doivent au minimum apporter au film de quoi enrichir sa narration par son immersion ou sa descriptivité. En somme, elles doivent dessiner un rythme aux intervalles différenciés pour mêler fluidité et singularité. Les solos de batterie d’Antonio Sánchez dans Birdman (Alejandro Gonzálès Iñárritu, 2014) en sont une manifestation. Intégrée dès les premières secondes du film, la batterie apporte, par sa rythmique imprévisible et sa diversité de timbres (plusieurs types de cymbales et d’attaques, caisse claire, grosse caisse), une continuité sans cesse différente à l’image : d’une narration autonome et minimale (générique d’ouverture) à un simple conduit d’accompagnement (marches hâtives dans les couloirs) en passant par la matérialisation des pensées qui débordent (entretiens avec plusieurs journalistes en même temps, batterie poussant à une saturation de l’espace sonore), la musique originale réussit à irriguer une grande partie du métrage en épousant à la fois le mouvement ininterrompu de ce plan-séquence à grande échelle et l’état d’esprit du protagoniste. Ce lien est donc dynamique et non linéaire.
