Complémentarité des flux et superposition de plusieurs tempos : l’axe vertical - Texte 2
Tempos multiples
Toutefois, ces flux ne sont pas nécessairement régis par le même tempo. Si Max Steiner recherchait toujours le tempo d’une scène pour s’y conformer, par idéal classique d’un cinéma hollywoodien de l’affirmation[1], l’idéal moderne s’est évertué à transgresser ces conventions, recherchant des effets notamment singuliers et expressifs. L’intérêt de l’étude de cette « imbrication des contraires » au sein d’une œuvre cinématographique a déjà été démontré par Yvette Biró :
Le drame s’attache à ces mécanismes en les grossissant, et l’éruption s’ensuit généralement de manière inévitable. Mais montrer la place et le rôle des « éruptions effusives », les réactions plus lentes dans les fissures et lézardes, révéler les phénomènes secondaires d’altération y est également important, précisément parce que cela peut aider à mieux comprendre la nature insidieusement menaçante des mécanismes humains internes et naturels[2].
Si l’effet de contraste entre une musique lente et une action/un montage rapide est bien connu, ses effets n’en sont pas moins singuliers. L’épilogue de Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950) est à ce titre édifiant. À la manière d’un chant murmuré d’outre-tombe, les violons en sons harmoniques, fébriles et fantomatiques, doublent sans chaleur ni espoir des contrebasses sourdes et pesantes, accompagnées d’un piano pâle et éteint. L’animation de la foule à l’écran semble bien vaine devant pareil constat. La musique de Franz Waxman, après une certaine animation du temps où l’irréparable n’était pas encore commis, semble dilater le temps de l’écran par l’espace qu’elle s’approprie, et ralentit de fait notre horloge interne. Les événements que l’on voit à l’écran semblent défiler plus vite alors que nous sommes happés par l’inertie beaucoup plus pesante de la musique. En conséquence, si le temps écranique ralentit, le temps réel n’en paraîtra que plus court, puisqu’il défile bien plus vite.
