Les manuels de scénarisation de séries télé - Texte 2
De plus, ce type d’ouvrage, comme celui de Neil Landau, The TV Showrunner’s Map (2014), présente entre les chapitres plus éducatifs ou analytiques des entrevues avec des scénaristes et des producteurs de certaines séries cultes comme True Blood, How I Met Your Mother, Lost, etc. Bien que les entrevues ne soient pas quelque chose de nouveau dans le domaine des manuels de scénarisation, comme cela a déjà été le cas en France dans l’ouvrage dirigé par René Prédal intitulé Les scénaristes de télévision (1992), celles-ci permettent à l’apprenti scénariste d’avoir une vision globale et contemporaine du métier, d’en découvrir les défauts et les difficultés. Le dialogue entre les entrevues de scénaristes professionnels et les éléments techniques brossent un portait réaliste du métier de scénariste à la télévision.
À l’aube de 2020, des ouvrages analysant l’écriture sérielle sont publiés en grande partie en France, comme ceux de Florent Favard, Écrire une série TV : la promesse du dénouement (2019), et de Vladmimir Lifschutz, This is the End : finir une série TV (2018). Ils proposent un complément d’information sur la scénarisation pour série télé en exposant des notions comme celle de la « bible[4] ». La « bible » est le document créé par les scénaristes pour regrouper des schémas narratifs, des fiches de personnages, des descriptions de l’univers et bien plus. Comme il n’y a pas de règle en ce qui a trait à la mise en forme et au contenu, les scénaristes ont une certaine liberté dans la création de leur bible. Cependant, certains éléments sont essentiels, tels que le titre de la série, le genre et le format. La bible est aussi utilisée par les acteurs pour construire leur personnage. Dans le cas de l’écriture d’une série télévisée, cet objet est nécessaire à la construction d’un monde, puisqu’il traduit les possibilités narratives et créatrices des récits sériels.
En somme, la scénarisation des séries télévisées se différencie de celle au cinéma par des questions de contraintes propres au médium de la télévision (la durée d’un épisode, le renouvellement d’une série télévisée l’année suivante, la production, le format). Les éléments propres au médium télévisuel sont exposés et expliqués dans des manuels, qui se définissent comme étant de véritables guides pour l’écriture télévisuelle, mais aussi pour la formation au métier de scénariste.
